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《请以你的名字呼唤我》:一场爱的教育,对同性电影的别样诠释

时间:2020-03-17 17:16出处:资讯阅读:113 编辑:@www.sztz.org

最美的年纪,炎热的夏季,意大利的小镇,如画的风景,躁动的灵魂。《请以你的名字呼唤我》可谓是2017年年度最美的电影,这部由卢卡·瓜达格尼诺执导,提莫西·查拉梅、艾米·汉莫、主演的电影,改编自自安德烈·艾席蒙的同名小说,讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧,两人从而发展出一段暧昧关系的故事。整部片子弥漫着朦胧和淡淡的伤感,就像它的另一个译名一样——"夏日终曲",像夏季一样浓烈,也像夏季一样短暂

之所以介绍这部影片,并不是它博人眼球的“同性”电影类型,而是掩藏在片中关于爱的一场教育,以及同性电影是否该被无差别对待的深刻探讨。

《请以你的名字呼唤我》:一场爱的教育,对同性电影的别样诠释

意大利小镇的别样风情

导演卢卡·瓜达尼诺作为一个土生土长的意大利人,他的电影总是带着浓浓的浪漫的风情。同时,他擅长巧妙地将意大利小镇特有的城市语言运用到镜头中,比如说通过骑自行车的镜头增加了观众对于活动时间的迷思,漫步的闲适同恋爱的激情形成鲜明的对比,一静一动穿插合理。影片中多次出现两人骑自行车的场景,既有少年的青春,又有缓慢的情调。

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很多人看来这部影片都会萌生想要去取景地旅行的念头。在原著中,这个令人难忘的夏日发生在风景宜人的意大利沿海城市里维埃拉(Riviera),而导演将它设置在更加隐秘且低调的克雷马。因为在他眼里,相比于大多数好莱坞电影里的那个意大利克雷马更像是典型的意大利。这个小镇人迹罕至,但民风淳朴,拥有意大利独特的浪漫风情。复古的建筑、饱和的瓦墙颜色、拱门下的阴影,处处充斥着浪漫和夏日的气息。慵懒又不失优雅浪漫,便是对克雷马最好的定义

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除了取景,影片中阳光与绿色占据了大量的时间,初来乍到时乘坐着绿色的车、绿色的电话机等等,象征着独属于少年的蓬蓬生机。而导演更是在拍摄前就表示该片会承袭《假日惊情》的风格,也会出现大量裸露画面,并表示这样的灵感来自于1983年的法国电影《关于我们的爱情》。不难发现主角很多时候多赤裸着上半身,既是青春,也是欲望。影片中不乏对艺术、文学、诗歌、演员、犹太认同等题材的联系,篇幅颇长的户外野餐镜头、一丝不苟的舞美设计和缀满枝头的成熟水果令人沉醉其中,熟透了的桃子更是对于禁忌之恋的一个隐喻。种种具有艺术感的设定也为整部电影笼罩上了美感。

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阳光、海边、单车、吉他,这些青春的物件在这样一个浪漫又优雅的地方,也正是这段爱情的发酵剂。这种情感舒缓地游离在每个最微小的暧昧之上,与意大利小镇的夏季是如此的相似,每一帧慵懒而诗情的画面,看起来琐碎到无限接近于生活的冗长,却又隐秘到只属于艾里奥的暗恋。导演驾驭了自己高速剪辑和醒目特写的风格,镜头的转接与思维灵动在这部电影中相得益彰,细腻地描绘了情感的交汇与碰撞。

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而另一点不得不提的就是影片的配乐。歌手Sufjan Stevenson为观众贡献了两首非常棒的音乐《Mystery of Love》和《Visions of Gideon》,迷幻的嗓音配上淡淡哀伤的节奏,是独有的夏日忧伤,夏日终曲

暧昧伤感的夏日终曲

在本片,卢卡·瓜达尼诺忠实于原著的精神实质且具有创新性的改编,使得电影呈现出与以往的"同志片"压抑、痛苦迥异的风格,基本没有涉及性取向、家庭的反对、社会的阻碍。它汇集了一切这个爱情片中最美好的元素:游泳,湖水,乡村;怀旧,惬意,夏日;肉体,亲密,禁忌;荷尔蒙,青春,暗恋;朦胧,甜蜜,以及终将失去而又沉溺其中的幸福。很多时候我更愿意将它看作一部单纯的爱情片,它讲成长,它讲恋爱,但它唯独不讲同性。

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提莫西·查拉梅在里面也贡献了不俗的演技,并且他凭借该片入围第75届美国金球奖电影类剧情类最佳男主角奖,而此后他的星途更是十分顺利,在《伯德小姐》中惊喜出演以及最近获得不少关注的《小妇人》。深邃的双眼,半长的卷发,瘦削的身躯,甜茶将艾利欧面对感情的青涩与少年感诠释得入木三分。

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在奥利弗要求他弹奏一曲钢琴曲时,他不断将曲子改编,只有在奥利弗走之后才弹回了原曲,这是在爱的人面前的显摆;在车上,他想让奥利弗坐在自己身边,却最后闹得不甚愉快,这是在爱的人面前的无措,他会在没人的时候,深深感受着奥利弗的气息,又马上恢复原样,这是在爱的人面前的胆怯;他来找他,小心翼翼地问,"我来这儿你开心吗?"这是在爱的人面前的试探;奥利弗走的时候他故作淡定,却最后在电话中露出哭腔,我用尽力气送你上火车,却没有勇气送自己回家,这是在爱的人面前的尊严

正如原著说的:

我完全没想过,自己带他到这儿来,不仅是为了向他展示我的小世界,也是为了请求我的小世界接受他,好让我的夏日午后独处小天地也能认识他,评判他,看他适不适合这里,再接纳他,好让我能再回到这里来追忆。我到这儿来,是为了逃离已知世界,虚构另一个属于我的世界。我是在向他介绍我的出发地。而我要做的就是,跟他列举我在这里读过的作品,他就会知道我曾游历过的地方。爱是一种炫耀。

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电影最经典的镜头莫过于在影片的结尾,窗外飘雪,湖面结冰。艾利欧刚刚接到电话得知奥利弗就快要结婚,坐在火炉前,眼里是止不住的泪水。火光闪烁,回忆潮涌 一遍一遍地以自己的名字呼唤你。他已走远,而少年在余下的漫长岁月里,再也没能找回真正的自己。导演用一个长镜头对准了他流泪的双眼。而在原著书中对于这一段的描述则更为细致:

Elio坐在火炉前,一会儿落泪,一会儿抿着泪水笑了,一会儿眼睛里又恢复了冷漠,仿佛在短短几分钟内,他把那个夏天又度过了一次,且此生还要度过很多次。

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罗兰巴特说:眼泪是为了证明悲伤不是一场幻觉。这一场美好到难以置信,带着浮生若梦气息般的夏日少年情事,它并不是幻觉。对于奥利弗来说,这是一场六周的感情,而对于艾利欧来说,却需要花一辈子走出来。

同性电影值得无差别对待

近些年来,同性题材的电影越来越多地进入了大众的视野,而不是只是蜷缩在角落里孤独的舞蹈。远一些,影片聚焦在几个世纪前,《王尔德的情人》里有王尔德为自己辩解:"这是一种深沉的、心灵上的爱,它纯洁得几近完美。然而在这个世纪,这种爱被误解了,误解之深,乃至于被描述为'不敢说出名字的爱',因为描述了这种爱,我站在了现在的这个位置上。"又或者是小李子主演的电影《心之全蚀》中诗人兰波与魏尔伦数不清道不明的感情;《杀死汝爱》中也出现了"垮掉的一代"中著名诗人艾伦·金斯堡和卢西安·卡尔那段不为人知的故事。

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这些的作品中更多的是将更多的表型形式留给了其他的东西,却很少出现独属于这个群体正面的冲突而真正聚焦到这种冲突的可能还是2006年李安导演的《断背山》,这部电影更是获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本和最佳配乐,斩获大奖无数。

《断背山》让人深深感应到发生在人类心底深处的细腻、神秘、不为己知的爱情,和之前所有优秀的爱情电影一样,《断背山》不过让这一切发生在两个男人身上而已。该片是一座里程碑,因为它是好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上扭曲面具的作品,该片不是关于性的电影,而是关于爱,那种绊着、隔着、藏匿在内心深处的爱。影片所表达的情感是如此复杂,观众不能说它是"西部片",甚至不能说它是一部同性恋电影。

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导演李安说:这部电影不是为同性恋权利呼喊,也不是对同性恋保守的观察。他自己是一个戏剧家,底线是爱情故事。由此可见,李安看重的恰恰是一种可以大力宣扬并万无一失的普世价值理念:爱是可以超越文化差异的,当爱降临时异性之爱与同性之爱是毫无差别的。歧视是什么?姜思达在《奇葩说》里说歧视,不单单是永远对你恶语相向;歧视,也往往是在划分你我 ,所谓"异己"。平等远远不是你们在那里为这个群体摇旗呐喊,反而是因为你们在摇旗呐喊的过程当中,把这种不平等显示的额外的昭彰。而这种无差别的对待也正是是我们在《请以你的名字呼唤我》中所看到的。

电影的结尾男主角爸爸的一席话道出了真谛

我羡慕你。在我看来,多数父母都希望这一切烟消云散。祈祷他们的孩子就此收手。但是,我不是这样的父母,为了快速愈合,我们从自己身上剥夺了太多的东西。你只要记住——上天赐予我们赋予我们的身体和心灵只有一次,而在你领悟之前,你的心已经疲惫不堪了。至于你的身体,总有一天,没有人愿意再看他一眼,更没有人愿意接近。现在,你充满了悲伤,痛苦,现在,你别让这些悲伤痛苦消失。也别丧失你感受到的快乐。"

《请以你的名字呼唤我》:一场爱的教育,对同性电影的别样诠释

每一种色彩都很绚烂,也很沉重,愿他们身披彩虹,依然幸福。爱到底是什么?

笔者想把兰波诗里的一句话送给大家:

我永恒的灵魂

注视着你的心

纵然黑夜孤寂

白昼如焚